Utilisant la photographie et les images numériques, mes œuvres se présentent sous forme de peintures, de sculptures et d’objets. À travers un travail d’archive symbolique et nostalgique, mon processus créatif tend à mettre en dialogue une violence et une fragilité qui habitent notre quotidien. M’inspirant des ruines urbaines, la dégradation de l’image passant par la pixellisation, la déformation ou la symbolisation témoigne de ma contemplation du potentiel esthétique des petits vestiges de la vie contemporaine tels les lieux inutilisés, abandonnés ou transformés. Les images et l ‘histoire de ces lieux forment la genèse de mes sujets d’étude qui se penchent notamment sur les problématiques émergentes du système capitaliste de notre société actuelle. La gestion et la préservation du territoire ainsi que la faune et la flore locales sont mises de l’avant comme outil contemplatif et à titre engagé. Une remise en question sur la pérennité des œuvres d’art actuel vient donc compléter ce besoin de plus en plus grandissant d’utiliser des matériaux sains et ayant une contribution positive à l’environnement au courant de sa durée de vie.
Passant du numérique au réel, l’utilisation des outils de traitement d’images digitales combinée à des médiums traditionnels et artisanaux permet une nouvelle lecture de l’image, s’accordant bien avec la présence grandissante des nouvelles technologies. Le matériel photographique est donc mis en contexte dans le but de créer une dualité entre l’image et la matérialité de l’œuvre.